“O verdadeiro
futuro é hoje. O hoje é a unidade produtiva de nossas
vidas”.
Seda, um Tecido
Nobre
Os tecidos de seda, além de suas qualidades de maciez e beleza,
têm boa condutividade térmica, o que faz com que sejam
quentes no inverno e frios no verão.
A seda é um produto nobre destinado às classes A e B,
apresentando preços relativos superiores aos demais tipos de
tecidos.
“Para
transformar um sonho em realidade, você deve ser perseverante
e fazer tudo o que for necessário para que isso aconteça.
Seja perseverante e as coisas acontecerão”.
Processo
de Produção da Seda
A sericultura deriva-se do bicho da seda, mariposa que se alimenta
exclusivamente das folhas de amoreira. A mariposa desova entre 400
e 500 pequenos ovos, que se transformam em larvinhas de cerca de 1
mm.
Quando as larvas atingem o tamanho máximo de 70 a 80 mm de
comprimento, em cerca de 30 dias, passam a produzir os casulos. Dentro
do casulo, a larva se transforma em crisálida e com 10 ou 12
dias, esta se transforma novamente em mariposa. O casulo é
um novelo de fio que atinge entre 700 e 1200 metros. Para desfiá-lo,
utiliza-se água quente a 60o C a fim de dissolver a cola, chamada
sericina. O fio então se solta fazendo com que a ponta seja
encontrada.
A partir daí, coloca-se a ponta numa máquina que enrola
o fio e faz a meada. Juntando os fios de várias meadas faz-se
um fio mais grosso, que é utilizado para a fabricação
dos tecidos.
O BRASIL É O QUINTO MAIOR PRODUTOR MUNDIAL, tanto em casulos
verdes como em fios de seda. No entanto, praticamente não produz
o tecido, sendo este em sua maioria importado;
Fonte: http://www.bndes.gov.br/conhecimento/setorial/is11seda.pdf
“O
importante não é vencer todos os dias, mas lutar sempre.
A honra não consiste em não cair nunca, mas em levantar
cada vez que se cai”.
Como
Cuidar da Sua Seda
Lave a sua seda com sabonete líquido na mão, não
torça nem esfregue, enxágüe bem com água
fria e amaciante, aperte com delicadeza para escorrer a água.
Coloque para secar naturalmente (pode ser no sol) depois de seco.
Passe com ferro bem quente.
Quando for guardar sempre dobre a sua seda. Você terá
sempre seu artigo de seda, bonito e conservado.
Lave o menos possível...pois este é um artigo bastante
delicado.
“Nenhum
vento ajuda a quem não sabe para que porto deverá velejar”.
Borboletas
Em grego antigo
Borboleta diz-se Psyché, ou seja, ALMA. Imagem da Alma, por
sair do casulo ao nascer, a borboleta é símbolo da alma
imortal. Representa auto-transformação, clareza mental,
novas etapas e LIBERDADE! Para os chineses e japoneses, as borboletas
junto às flores É sinônimo de felicidade. E duas
borboletas juntas dão um belo casamento lindo e feliz. Porém
a borboleta para seus admiradores significa o mistério de natureza
e a riqueza de imaginação humana.
Borboletas também são muito associadas às fadas,
pois geralmente emprestam suas asas a elas.
“Quem
faz as tarefas com amor, as faz melhor”.
Poema:
Não sei
Não sei... Se a vida é curta
Ou longa demais pra nós,
Mas sei que nada do que vivemos
Tem sentido, se não tocamos o coração das pessoas.
Muitas vezes basta
ser:
Colo que acolhe,
Braço que envolve,
Palavra que conforta,
Silêncio que respeita,
Alegria que contagia,
Lágrima que corre,
Olhar que acaricia,
Desejo que sacia,
Amor que promove.
E isso não
é coisa de outro mundo,
É o que dá sentido à vida.
É o que faz com que ela
Não seja nem curta,
Nem longa demais,
Mas que seja intensa,
Verdadeira, pura... Enquanto durar
Autora: Cora Coralina
“Quem fala
a verdade, não esconde, não jura, nem tem medo de errar”.
Cores
– Algumas Simbologias
Preto
é mistério e à fantasia, relaciona-se a sofisticação
e ao luxo. Significa também dignidade.
Branco associa-se à idéia de paz, calma
e pureza. Também está associada ao frio e à limpeza.
Significa inocência e pureza
Cinza uma cor que transmite estabilidade, sucesso
e qualidade
Bege é uma cor que transmite calma e passividade,
está associada ao clássico.
Vermelho é a cor da paixão e do sentimento.
Simboliza o amor e o desejo.
Vermelho escuro significa elegância, requinte
e liderança.
Verde significa vigor, juventude, frescor, esperança
e calma.
Verde-escuro lembra grandeza e também está
associado ao masculino. É uma cor que simboliza tudo o que
é viril.
Verde-claro significa contentamento e proteção.
Amarelo transmite calor, luz e descontração.
Simbolicamente está associado à prosperidade. É
também uma cor energética, ativa que transmite otimismo.
Laranja é uma cor quente, tal como o amarelo
e o vermelho. Sendo uma cor ativa que, significa movimento e espontaneidade.
Azul é a cor do céu, do espírito
e do pensamento. Simboliza a lealdade, a fidelidade, a personalidade
e subtileza. Simboliza também o ideal e o sonho.
Azul claro significa tranqüilidade, compreensão
e frescura.
Marrom é a cor da Terra, significa maturidade,
consciência e responsabilidade. Está ainda associada
ao conforto, estabilidade, resistência e simplicidade.
Roxo significa prosperidade, nobreza e respeito.
Lilás, significa espiritualidade e intuição.
Rosa significa beleza, saúde, sensualidade
e também romantismo.
Rosa claro está associado ao feminino. Remete
para algo amoroso, carinhoso, terno, suave e ao mesmo tempo para uma
certa fragilidade e delicadeza.
Salmão está associado à felicidade
e à harmonia.
Cor prata é uma cor associada ao moderno,
às novas tecnologias, à novidade, à inovação.
Cor dourada está simbolicamente associada
ao ouro e à riqueza, a algo majestoso.
“O poder
que existe dentro de você não se explica, usa-se”.
Pintura em
Seda
O trabalho de
pintura em seda é algo muito desafiador, requer constantes
pesquisas e necessidade de experimentação de novas técnicas
para ter peças inovadoras e de qualidade para oferecer ao público
um trabalho sempre com muito requinte. Desde 2002 faço pintura
em seda, utilizando técnicas adquiridas em aulas e aperfeiçoadas
no dia a dia, pintando sempre com muito carinho e criatividade. No
diálogo com cada cliente há uma necessidade de percepção
do que este deseja, para transformar os seus sonhos em realidade.
As técnicas utilizadas são variadas: batik, néon,
sal, mandala, mar com sal, secador, bolhas de sabão, desenhos
com espessante, desenhos com gutta, floral, falso floral, tigre com
lã, calda de açúcar, copos, tjanting, palitado,
peixes mágicos, craquelê com gelo, efeitos especiais,
plinssado, flores de fios, etc.
Utilizando-se de tinta aquarelada própria para pintura em seda
que passa por um processo de vaporização mantendo a
leveza da seda e realçando o brilho das cores.
Escrito por Lini de Pádua
“As palavras permanecem sem sentido até que se transforme
em hábitos”.
Dança, Linguagem dos Sentidos
Gestos suaves,
fortes, marcantes, encantadores, sedutores, belos, enigmáticos.
São muitas as expressões corporais da dança que
espelham a essência da alma. Dançar é um movimento
de entrega, de encontro, de criatividade, de realização,
de prazer.
A dança é uma linguagem dos sentidos que toca, ouve,
canta, liberta, energiza e faz uma ponte que liga o interno e o externo
revelando a beleza em forma de gestos e ritmos que desenham uma coreografia
espontânea e única de cada pessoa.
A música penetra e aflora sensações diferentes,
intensas, deliciosas. E assim nasce a dança com fluidez, florescendo
sentimentos, despertando movimentos e abrindo o caminho do diálogo
do coração que tem infinitas possibilidades de expressão.
Dançar é respirar consciente. É sentir seu corpo
integral e conectado com as energias que habitam em nosso íntimo
e que se associam com a harmonia energética da canção
que nos conduz a uma viagem mágica pelo universo do autoconhecimento
e liberdade.
Dançar é um exercício criativo espetacular. Dance
sempre, todos os dias se possível. Ative as energias yin e
yang com suavidade e ação. Permita-se descobrir os benefícios
maravilhosos da dança. Tenho certeza que a dança irá
te conquistar e fará você alcançar muitas conquistas.
Use lenços que enfeitam e envolvem o corpo e o ambiente. Os
lenços são acessórios fascinantes e tem o poder
de ganhar vida com graça. O lenço confere ainda mais
beleza aos gestos corporais. Enfim, seja qual ritmo for, mexa-se,
sinta, extravase, deixe fluir a energia, dance com seus reflexos de
luz, força, graça, aflore seus sentidos, alimente sua
intuição e desabroche as Deusas que habitam na sua essência
feminina.
Dançar é um retrato da arte criativa que celebra a vida.
Escrito por Ivone Neto.
Colaboradora Esppaço Alpha
“A
verdade sempre é o argumento mais forte”.
Véu
na Dança do Ventre
Entre as definições
de véu o que fica forte é que representa mistério,
serve para ocultar, envolver ou encobrir algo. O véu dentro
da dança tem um papel fundamental de tirar a pessoa da realidade
por alguns instantes. Por um momento através do movimento do
tecido distraindo o público e aproximando-o novamente em você,
proporcionado pela delicadeza dos movimentos.
Os movimentos de véu não fazem parte tradicionalmente
da dança oriental, as egípcias usam pouco o véu
e as libanesas usam com movimentos bastante simplistas. Já
as bailarinas ocidentais – americanas e européias foram
as disseminadoras do uso do véu na dança do ventre.
Plantando assim a semente nos outros países, principalmente
no Brasil.
Para dançar com véus a bailarina precisa buscar ter
uma postura elegante, braços alongados, se estiver com os dois
pés no chão usa-se uma posição de transferência
para facilitar os movimentos, pernas relaxadas e não flexionar
os joelhos.
Os tecidos para véus no início eram variados, sendo
as americanas e as européias as principais divulgadoras do
trabalho com véus, estas usavam tecido como vual, organza cristal
e as bailarinas mais elegantes usavam creep jorgete. Mas após
o surgimento do véu de seda pura, conhecido também como
etôile ou palha de seda que é um tecido mais caro do
que os tradicionais, mas também, mas nobre. Aos poucos foram
sendo substituídos, pois em compensação seu efeito
é totalmente diferenciado, por ser um tecido mais leve.
Pelo próprio peso do tecido ele demora mais tempo para cair
no chão, causando um efeito inexplicável. Ele ondula
com facilidade e provoca desenhos no ar, facilitando o trabalho das
bailarinas.
Escolha o seu tecido e o eleja, pois a técnica que você
aprende num tecido se você modificar o tipo de tecido a técnica
também irá se modificar a cada troca.
O véu trás um ar de amplitude pelo colorido trazido
pelas pinturas. O véu tem que ser na sua dança algo
prazeroso, você deve brincar com o véu demonstrando tranqüilidade
e leveza. O prazer em dançar com o véu vale mais do
que até mesmo a própria técnica. “E a sedução
na vida é assim. Você só é seduzido quando
você não percebe que esta sendo seduzido. Quando você
percebe já foi. E o véu é a mesma coisa é
uma sedução delicada da dança através
de um tecido que voa”.
Na verdade não devemos ficar se preocupando a todo o momento
- o que é certo e o que é errado, você tem que
estar em harmonia com você para você conseguir expressar
beleza e suavidade para que as pessoas que estão lhe assistindo,
percebam sua proximidade com a dança e o que lhe motiva. Que
para mim é a beleza feminina em movimento.
Habilidade é algo que deve ser perseguido sempre, perseverança
e treino. Você deve tentar oferecer ao público o que
lhe é mais confortável, na apresentação
não é o momento ideal para você experimentar coisas
novas.
Escolha as cores e o modelo que mais lhe identifica e voe muito alto
com o seu véu em seda pura pintado a mão!
Por Lini de Pádua
Texto inspirado no vídeo aula de Lulu Sabongi “A Arte
da Dança do Ventre Véus” e outras fontes de pesquisa.
“O
valor de um presente não está naquilo que se dá
ou faz, mas na intenção de quem o deu ou fez”.
Costura e Acabamento:
“A
mente que se abre a uma nova idéia, jamais voltará ao
seu tamanho original”.
Dança
do Ventre
Uma Arte Milenar
Muitos estudiosos
defendem a idéia de que a dança do ventre surgiu muito
antes de Cristo, possivelmente já existia na mais antiga civilização
reconhecida historicamente, a dos Sumérios. Esta civilização
foi uma das que cultuavam divindades femininas, onde as mulheres dançavam
com movimentos do ventre para louvar estas deusas. Elas acreditavam
que o ventre era a ligação com o divino, por ser fonte
de vida, desta maneira dançavam pedindo fertilidade para a
terra e para si. No Antigo Egito também existem indícios
de que esta prática se dava em templos em homenagem a deusa
Isis.
Mais que simples
movimentos de quadril, a dança do ventre é uma manifestação
que permite à mulher redescobrir as suas forças femininas
que o dia-a-dia e a repressão trataram de esconder. É
uma dança milenar que seguramente já existia na época
dos faraós, onde as mulheres dançavam para louvar divindades
femininas.
Com origem sagrada
esta é uma dança de celebração, em que
comemoramos nossas alegrias. Ela é acima de tudo uma linguagem
que usamos para interpretar as belas canções árabes
que falam de amor, alegria e paixão. Através desta dança
podemos expor sentimentos que encantam, aprendemos, com o corpo e
com o olhar, a falar coisas que nem o mais habilidoso poeta consegue
transmitir.
“Ser
honesto é fazer ais outros o que gostaríamos que fizessem
a nós”.
Ser
Fiel a ti mesma – Essência da Escola das Deusas
Esse é
a máxima do projeto Escola das Deusas: Ser Fiel a Ti Mesma.
Essa afirmação é o núcleo do projeto que
acredita firmemente no poder da essência feminina. Inspirado
na beleza, força e espiritualidade das Deusas presentes na
mitologia de diferentes culturas, a Escola das Deusas nasceu com espírito
criativo e transformador.
Criado em 2007, o projeto já soma várias edições.
Foram eventos movimentados com a participação de muitas
mulheres que trocam conhecimentos e experiências de forma participativa
e lúdica. Alicerçado nos valores fundamentais das relações
humanas - amor, ética, paz, harmonia e respeito às diferentes
crenças e culturas- as ações do projeto reúne
um conjunto de conhecimentos, técnicas, vivências e saberes
que são compartilhados em todos os encontros mensais.
O símbolo da Escola das Deusas exemplifica o quanto o projeto
valoriza a singularidade única de cada mulher. É uma
mandala de flores com uma Deusa no centro que segura na mão
duas flores e carrega na sua essência traços das outras
doze que formam a coroa sagrada. A Deusa está rodeada por um
círculo mágico, uma guirlanda de flores que simboliza
o jardim de possibilidades e potencialidades da magia feminina que
se revela nas mais variadas formas de conhecimento, arte, cultura
e espiritualidade.
Com objetivos claros e desafiantes a Escola das Deusas tem um caminho
promissor. Dentre eles podemos citar: despertar e ampliar a auto-estima;
motivar o autoconhecimento como instrumento para o desenvolvimento
integrado; fortalecer o pensamento e atitudes positivas; estimular
o aprendizado e prática de atividades saudáveis; potencializar
as habilidades e promover ações que beneficiam a qualidade
de vida para que cada participante possa desenhar seu projeto com
o firme compromisso com sua Felicidade.
Sem dúvida, são grandes desafios que todas têm
a capacidade de conquistar, afinal, as mulheres representam o eixo
humano com o Universo Infinito e tem uma forte conexão com
os elementos sagrados da natureza que potencializam a intuição,
sensibilidade e criatividade para realizar mudanças e imprimir
sua presença no mundo com beleza e sabedoria.
E por falar em mudanças e beleza, os depoimentos e as entrevistas
da Deusa em Foco que são publicados no Blog das Deusas registram
como as atividades estão atuando para melhoria da qualidade
de vida das participantes. As belas e valiosas histórias elencadas
nos depoimentos e entrevistas retratam que a Escola das Deusas está
trilhando um caminho de sucesso. Além disso, o Blog é
um espaço virtual interativo para divulgação
de informações com o público da Escola das Deusas
e outros internautas. É um espaço online que propicia
a troca de idéias e experiências dos temas que são
abordados em cada vivência.
E assim, todas as mulheres que participam do projeto estão
aprendendo e ensinando como é maravilhoso Ser Fiel a Ti Mesma
na Escola das Deusas e na Escola da Vida.
Conheça o projeto participando das próximas edições
que são gratuitas e acontecem sempre aos domingos às
15:00 - Agenda de 2009: 14 de junho, 12 de julho, 16 de agosto e 13
de setembro.
Agende sua participação pelos telefones: (11)3682.5614/
3699.7284 e não deixe de visitar também o Blog: http://escoladasdeusas.blogspot.com/
e conhecer um pouco mais sobre o projeto.
Escrito por Ivone Neto.
Colaboradora Esppaço Alpha
“O
prazer pelo trabalho aperfeiçoa a obra”.
Lenços
e Echarpes na Moda
Pode apostar nos lenços e echarpes como acessório, pois
eles estão com tudo nessa temporada. No pescoço, ele
dá um toque final às produções e até
valoriza outras peças, como mostra o ensaio fotográfico
da revista MANEQUIM.
O destaque fashion
fica por conta dos lenços estampados com motivos étnicos
e usados ao estilo cowboy. São mais indicados para quem tem
seios médios ou pequenos, por criar volume no busto.
Por ser mais encorpado,
as versões de seda e cetim ficam perfeitas em forma de laço
e conferem um ar chique e romântico ao visual. Caem muito bem
por cima da camisas e vestidos de decote fechado.
Tecidos mais fluidos,
como a musselina e o chiffon, são perfeitos para o modelo com
um nó lateral, pois não criam volume no pescoço.
Lenços e echarpes voltaram à moda com força total.
Escolha o modelo que você mais gosta e transforme o seu guarda-roupa
básico em looks modernos.
No pescoço, dão um toque final às produções
e até valorizam outras peças. O destaque fashion fica
por conta dos lenços estampados com motivos étnicos
e usados ao estilo cowboy. São mais indicados para quem tem
seios médios ou pequenos, por criar volume no busto.
O laço é a versão mais romântica. Feito
de tecidos nobres, como seda e cetim, ele encara até festas
informais e baladas. Fica mais chique sobre blusas, camisas e vestidos
de decote fechado.
O modelo quadrado com esta amarração é a opção
mais fashion deste inverno. Por criar volume no busto, é indicada
para mulheres de seios médios ou pequenos. As estampas étnicas
estão em alta.
As echarpes de tecidos leves, como musselina e chiffon, não
criam volume no pescoço. Arrume o nó de lado para que
não pareça uma gravata. Bolinhas em preto-e-branco dão
vida às camisetas lisas.
Por ser tecido com fios pesados, como lã ou algodão,
o cachecol é a melhor opção nos dias frios, inclusive
sob casacos. Para deixar o acabamento mais bonito, procure deixar
as pontas assimétricas.
Agora escolha o seu preferido e desfile por aí, você
vai transformar qualquer look basicão em hiperfashion.
Fonte do texto:
Revista Manequim
“Foi
preciso percorrer cada curva do caminho para chegarmos até
aqui”.
Sagrada
Essência Feminina
Mulher é mesmo um ser plural. Também pudera, com uma
essência feminina tão repleta de energia criadora temos
um céu de potencialidades para fazer nascerem estrelas que
formam constelações criativas que brilham com arte pelo
Cosmo.
O feminino é mesmo encantador. Em todas suas nuances, com sua
diversidade e singularidade, é rico em múltiplas expressões
de graça, força, beleza e poder de transformar e colorir
a vida. Sim, o feminino tem cores e amores, tem sombras e luzes, tem
fases lunares e estações solares. É assim um
tesouro de criatividade e intuição que se apresenta
em muitas linguagens.
Falar do feminino é lembrar que a mulher é Água,
é como o rio que corre em mansas marés ou como ondas
que agitam o mar e nos fazem navegar por diversas paisagens. Mulher
é Terra, semente que nutrida produz frutos férteis que
se perpetuam e se multiplicam em novas colheitas produtivas. Mulher
é Ar, ora brisa, ora vento, suave ou tempestuoso, alterando
climas, promovendo mudanças. Mulher é Fogo, que arde,
aquece, vira cinzas, renasce e acende a fogueira da vida.
O feminino é
uma energia acolhedora que faz associações intuitivas
e inteligentes. É tão sublime que flutua por cenários
distintos e ainda assim consegue harmonizar sua unidade quando está
sintonizada com seu Eu Solar. Ela está em todos os cantos,
em todas as flores, em toda dança, nos fragmentos, nos complementos.
No gesto terno, na respiração que arrepia, na melodia
que contagia, no sorriso que irradia alegria, tudo isso e muito mais
exala o divino feminino.
Ela é uma e muitas Deusas no mesmo corpo, na mesma alma, no
mesmo coração, tudo em laço ou lenços
que bailam na dança universal cíclica que gira e recria
a vida presente no Todo e em cada parte. No amargo e no doce, no feroz
e no delicado, nos sinônimos e nos extremos, ali ela estará
e pulsará incessante ao ritmo da energia vibrante que glorifica
o Ser Mulher.
Feminino que doa, nutre e fertiliza os campos com chuva de amor. Energia
guerreira que chora lágrimas capazes de fazer emergir do pó
uma rainha que se glorifica na face de muitas Deusas. Feminino, morada
das Deusas de todos os tempos. Energia que sonha e tem a chave para
realizar os sonhos.
O feminino tem muitas leituras decifráveis e indecifráveis.
Falada, escrita, sentida, ouvida, tocada. É um jardim de possibilidades
infinitas. É só mergulhar e sentir os aromas.
Sagrado Feminino. Namastê!
Escrito por Ivone Neto.
Colaboradora Esppaço Alpha
“Em
toda parte há sempre alguém que precisa de você”.
Olho
de Hórus
É um símbolo, proveniente do Egito Antigo, que significa
proteção e poder, relacionado à divindade Hórus.
Era um dos mais poderosos e mais usados amuletos no Egito em todas
as épocas.
Segundo uma lenda, o olho esquerdo de Hórus simbolizava a Lua
e o direito, o Sol. Durante a luta, o deus Seth arrancou o olho esquerdo
de Hórus, o qual foi substituído por este amuleto, que
não lhe dava visão total, colocando então também
uma serpente sobre sua cabeça. Depois da sua recuperação,
Horus pôde organizar novos combates que o levaram à vitória
decisiva sobre Seth. Era a união do olho humano com a vista
do falcão, animal associado ao deus Hórus. Era usado,
em vida, para afugentar o mau-olhado e, após a morte, contra
o infortúnio do Além.
O Olho de Hórus e a grande serpente Anaconda que foi encontrada
no rio nilo proveniente da amazonia na grande divisão da pangea,
cuja serpente simbolizavam poder real tanto que os faraós passaram
a maquiar seus olhos como o Olho de Hórus e a usarem serpentes
esculpidas na coroa. Os antigos acreditavam que este símbolo
de indestrutibilidade poderia auxiliar no renascimento, em virtude
de suas crenças sobre a alma.
O Olho Direito
de Hórus representa a informação concreta, factual,
controlada pelo hemisfério cerebral esquerdo. Ele lida com
as palavras, letras, e os números, e com coisas que são
descritíveis em termos de frases ou pensamentos completos.
Ele aborda o universo de um modo masculino. O Olho Esquerdo de Hórus
representa a informação estética abstrata, controlada
pelo hemisfério direito do cérebro. Lida com pensamentos
e sentimentos e é responsável pela intuição.
Ele aborda o universo de um modo feminino. Nós usamos o Olho
Esquerdo, de orientação feminina, o lado direto do cérebro,
para os sentimentos e a intuição.
Hoje em dia, o Olho de Horus adquiriu também outro significado
e é usado para evitar o mal e espantar inveja (mau-olhado),
mas continua com a idéia de trazer proteção,
vigor e saúde.
Fonte de pesquisa: Wikipédia, a enciclopédia livre.
“Ser
gentil é mais importante do que estar certo”.
Namastê
Namasté ou Namaskar é
um cumprimento ou uma saudação falada bastante comum
no Sul da Ásia. Namaskar é considerado uma forma ligeiramente
mais formal do que Namaste mas ambas as expressões expressam
um grande sentimento de respeito.
Utiliza-se na India e no Nepal por Hindus, Sikhs, Jainistas e Budistas.
Nas culturas indianas e nepalesas, a palavra é dita no início
de uma comunicação verbal ou escrita. Contudo, o gesto
feito com as mãos dobradas é feito sem ser acompanhado
de palavras quando se despede.
Literalmente significa “curvo-me perante ti”. A palavra
provém do Sânscrito (namas): "curvar-se, saudação
reverencial", e (te): “para ti”.
Quando dito a outra pessoa, é normalmente acompanhada de uma
ligeira vénia feita com as duas mãos pressionadas juntas,
as palmas tocando-se e os dedos apontando para cima, no centro do
peito. O gesto também pode ser realizado em silêncio,
contendo o mesmo significado. É a forma mais digna de cumprimento
de um ser humano para outro.
Quando dito a outra pessoa, também poderá significar:
"O Deus que há em mim saúda o Deus que há
em ti".
Significados na cultura global
Recentemente, e mais globalmente, o termo "namaste" foi
associado especialmente ao yoga e à meditação.
Neste contexto, ele foi visto em uma grande variedade de termos com
significados complicados e poéticos que se ligam com as origens
espirituais da palavra. Alguns exemplos:
o "Eu honro o Espírito em você que também
está em mim." -- atribuída ao autor Deepak Chopra
o "Eu honro o local em você em que o Universo inteiro reside,
eu honro o lugar em você que é de Amor, de Integridade,
de Sabedoria e de Paz. Quando você está neste lugar em
você, e eu estou neste lugar em mim, nós somos um."
o "Eu saudo o Deus dentro de você."
o "Seu espírito e meu espírito são um."
-- atribuida à Lilias Folan, ensinamentos compartilhados de
sua jornada à Índia.
o "O divino em mim cumprimenta o divino em você."
o "A Divinidade dentro de mim compreende e adora a Divinidade
dentro de você."
o "Tudo que é melhor é mais superior em mim cumprimenta/saúda
tudo que é melhor e mais alto em você"
o "O Deus que habita em mim saúda o Deus que habita em
você."
Fonte de pesquisa: Wikipédia, a enciclopédia livre.
“Faça
aos outros, o que gostarias que fizessem a ti mesmo. Todas as dificuldades
para criar um planeta de paz baseiam-se na nossa incampacidade de
seguir essa simples instrução”.
O
Cântico da Terra
Eu sou a terra, eu sou a vida.
Do meu barro primeiro veio o homem.
De mim veio a mulher e veio o amor.
Veio a árvore, veio a fonte.
Vem o fruto e vem a flor.
Eu sou a fonte
original de toda vida.
Sou o chão que se prende à tua casa.
Sou a telha da coberta de teu lar.
A mina constante de teu poço.
Sou a espiga generosa de teu gado
e certeza tranqüila ao teu esforço.
Sou a razão de tua vida.
De mim vieste pela mão do Criador,
e a mim tu voltarás no fim da lida.
Só em mim acharás descanso e Paz.
Eu sou a grande
Mãe Universal.
Tua filha, tua noiva e desposada.
A mulher e o ventre que fecundas.
Sou a gleba, a gestação, eu sou o amor.
A ti, ó
lavrador, tudo quanto é meu.
Teu arado, tua foice, teu machado.
O berço pequenino de teu filho.
O algodão de tua veste
e o pão de tua casa.
E um dia bem distante
a mim tu voltarás.
E no canteiro materno de meu seio
tranqüilo dormirás.
Plantemos a roça.
Lavremos a gleba.
Cuidemos do ninho,
do gado e da tulha.
Fartura teremos
e donos de sítio
felizes seremos.
Autora: Cora Coralina
“Nossas
ações terminan sempre por produzir nossos pensamentos”.
Plus Size
Escondendo as gordurinhas e valorizando seu corpão. Ser feliz com as nossas escolhas e com a nossa vida. O que mais importa é termos saúde e fazermos boas escolhas na vida.
Como somos a favor da pluralidade de estilos, gostos e tamanhos, bolamos um guia rápido para você ter um guarda-roupa plus size bem bacana e versátil.
A dica número um é ter paciência: se você não tem uma conta bancária a la Athina Onassis, não se jogue na primeira opção apresentada, prove sempre as peças e, se puder, leve uma amiga (de verdade) para fazer companhia e dar algumas opiniões sinceras.
Acima de tudo, aceitar nossos defeitos e fraquezas, ter bom humor e ser feliz é o primeiro passo para irradiar beleza.
Confira:
Blusas
Nada de blusas justinhas, coladas ao corpo. A não ser que você vá usar por baixo de uma camisa mais ampla, não fica nada elegante para as gordinhas. Os decotes em V e mais profundos são as melhores escolhas. Cuidado com as golas arredondadas: elas ajudam a aumentar os seios. Procure manter o colo desnudo, pois valoriza esta parte do corpo.
Calças
Jamais pode ser justa, mas também não deve ser tão larga. O melhor é escolher calça de alfaiataria com corte reto. O cós na altura média é o ideal, ou seja, não é para ficar abaixo do umbigo nem exatamente sobre a cintura.
Cores
Prefira cores escuras e neutras, pois elas disfarçam o volume do corpo. Aposte no preto, azul-marinho, marrom e cáqui. Pequenos pontos de cor também funcionam para desviar a atenção das regiões com gordurinhas a mais. Um tricô preto em gola V fica muito bom sobre uma camiseta Pink ou neon, por exemplo.
Estampas
É aconselhável deixar as peças com tecidos estampados de lado – sobretudo as grandes, que podem te deixar parecida com uma poltrona. Porém, se quiser dar um toque mais vivo no look, opte por aquelas de fundo escuro e pequeninas. Opte por tecidos leves e fluidos. Fuja dos listrados horizontais, porque eles servem apenas para destacar – e aumentar – os quilinhos extras. Listras podem ser usadas desde que sem muito contraste de cores e sempre na vertical. As camisetas amplas com estampas descoladas estão liberadíssimas e ficam superbem com leggings escuras, por exemplo.
Acessórios
São o segredo do sucesso. Bolsas divertidas, lenços na cabeça, um bom anel, colares e sapatos coloridos ficam ótimos. Nunca coloque colares curtos e apertados, que limitam o pescoço. Colares mais longos deixam a silhueta mais esbelta e ficam excelentes em diversas produções.
Jeans
Gordinha pode usar jeans? Pode, é claro. Desde que a calça tenha o corte reto e mais solto ao corpo. Esqueça a cintura baixa: fica terrível. Uma boa estratégia é combinar a peça com blusas compridas que cubram o quadril.
Saias
As saias na altura dos joelhos são as mais indicadas, porque escondem a celulite e flacidez, que na maioria das vezes acompanham que está acima do peso. As longas também podem resultar em um visual harmonioso. É proibido usar saia-lápis, já que ela é ajustada da cintura até os joelhos. Isso contribui para destacar ainda mais o quadril.
Lingeries
Não adianta estar toda linda se, embaixo da roupa, você está com uma lingerie inadequada. Os sutiãs são o maior perigo, ainda mais os modelos que prometem levantar os seios com enchimentos, na maioria das vezes apertados demais. Para não correr o risco de ficar parecida com o garoto-propaganda da Michelin, opte pelos bodys e modeladores com shortinho, pois eles alongam a silhueta, ainda mais com vestidos.
Texto adaptado com base no texto extraído do www.terra.com.br escrito por Mauren Mota. Foto gentilmente cedida por Priscila Celegato.
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